The Gallery no es una galería de arte al uso. Entonces, ¿qué es exactamente?
The Gallery quiere ser un escaparate de la creación contemporánea local, un espacio programador diferente que promueva internamente pero que también acoja iniciativas externas. Igara Market, el mercado contemporáneo que desde agosto venimos organizando, es nuestra principal seña de identidad. Somos música, arte y cervezas. Somos niños, somos segunda mano, somos diseño, ilustración y moda. En realidad, The Gallery es la excusa perfecta para visibilizar todas las cosas que nos gustan; de reunirlas, agitar, mezclar y servir. Un lujo.
Cuando entramos por primera vez en lo que hoy es The Gallery nos encontramos un espacio en blanco. Dos, de hecho. Los artistas participantes en la iniciativa The Gallery Art Project lo intervinieron, aportándole una identidad propia. El propio continente era un espacio en blanco. Hoy seguimos entendiéndolo como un espacio en blanco y nuestro objetivo es tratar de llenarlo de un contenido que quizá no tiene cabida en otros sitios.
¿Cómo fue la experiencia de The Gallery Art Project?
Fue un pasote de bonita. Convocamos, seleccionamos e intervinimos durante una semana mágica que queda para el recuerdo. Fue un comienzo inmejorable. La conexión entre los artistas, el buen rollo que se respiró, el ambiente colaborativo, las risas y las cervezas. The Gallery no respiraría como lo hace hoy si no hubiese sido por esa intervención. Dejó un poso de positividad en los espacios que aún perdura.
Te paso la lista de culpables: Diego Besné, Irati Guarretxena (Letitare), Edorta Subijana, Gabriel Coca, Prop-jon, Maya Arocena, Irene Martín y Alba Martínez.
¿Qué os animó a lanzar un proyecto así? ¿Visteis que había un hueco en la ciudad y os embarcasteis en la aventura?
Paula Domínguez (mi compañera, socia y amiga del alma) y yo ya veníamos programando eventos de este tipo desde hacía algún tiempo. Marta y Eugene, los “dires” del proyecto y dueños de los espacios, volvían a Donostia tras una larga temporada en Londres. Venían muy influenciados por el “espíritu Brick Lane” y querían trasladar parte de ese espíritu a Donostia. Se pusieron en contacto con nosotras y nos ofrecieron llevar la coordinación del espacio. No nos lo pensamos demasiado. En menos de una semana estábamos trabajando como equipo en la concepción del proyecto. Primero vino The Gallery Art Project, después la intervención e inauguración del espacio y en agosto ya estábamos lanzando Igara Market, nuestro particular ojito derecho, un proyecto en el que hemos invertido mucho trabajo, ilusión y esfuerzo y del que nos sentimos especialmente orgullosos. No tanto por nuestra gestión, más bien por el ambiente que participantes, colaboradores y amigos han conseguido aportar al evento.
El equipo de The Gallery está formado por cuatro chicas (Marta Roldán, Eugene Du Toit, Carol Marín y Paula Domínguez). ¿Cuál es el rol que desempeña cada una de vosotras?
¡Error! ¡Jajaja! Marta Roldán y Eugene du Toit (chico, alto, rubio, de origen sudafricano y gran chef) son los dueños del espacio y fundadores de la idea inicial. Son pareja, en lo personal y en lo profesional, y se ocupan de toda la parte financiera y administrativa de The Gallery. Paula y yo llevamos la coordinación, la producción, la comunicación y la imagen corporativa de todas las acciones que se llevan a cabo en The Gallery. Aún así, los cuatro funcionamos como equipo, todas las decisiones se toman conjuntamente y nos sentimos muy cómodos trabajando juntos.
¿Tenéis formación artística o venís de otras áreas?
Manejamos una bonita mixtura de perfiles más o menos técnicos; Paula está formada en UCO y Diseño Gráfico y de Moda; Marta viene del mundo de la empresa y también está formada en Pedagogía; Eugene de la gestión hostelera y la alta cocina; y yo provengo de la producción audiovisual, la comunicación y la organización de eventos. No me negarás que hace falta mucho arte para combinar tantos talentos. 😉
¿Qué se puede hacer o ver en The Gallery un día cualquiera?
Pues de momento The Gallery se abre únicamente cuando hay programación. Precisamente ahora estamos en pleno proceso de creación de contenidos para los próximos meses. Contenidos de carácter didáctico (talleres muy especiales para grandes y pequeños), expositivo (tenemos en marcha un proyecto muy chulo en torno a la ilustración) y comercial (seguiremos con nuestros mercados especiales). La intención es programar cada vez más contenidos, convertirlo en un espacio vivo y dinámico.
Los domingos además de ir a Anoeta o perder el tiempo en casa sufriendo la resaca soléis montar divertidos mercadillos con música, cervezas…
Sí, Igara Market es el proyecto en el que más tiempo hemos invertido. Es un mercado contemporáneo que pretende visibilizar y poner a disposición comercial el trabajo de artistas, artesanos y creadores contemporáneos. Pero no es sólo eso. Desde el principio y con la intención de diferenciarnos y ofrecer un contenido alternativo, planteamos Igara Market como un evento en el que la música, los niños, las expos, las cervezas (oh sí) y las actividades complementarias tuvieran presencia y supusieran un valor añadido. Queríamos que la gente viniera, se tomara unas Keler con nosotros, viera el trabajo de los artistas participantes y disfrutara de un plan de domingo diferente en un espacio especial.
¿Cuándo es el siguiente Igara Market?
Igara Market llega este mes a su cuarta edición coincidiendo con los albores de una fecha muy especial. Por eso, y por la genial aceptación que el proyecto está teniendo, nos hemos decidido a alargar su duración a dos días y llenarlo de actividades complementarias. Un árbol de Navidad decorado de manera poco convencional, la tradición del «mulled wine» o vino caliente especiado, nuevas actividades para nuestros artkids y los complementos de siempre (música, expos y cervezas) harán del fin de semana del 13 y 14 de diciembre una fecha que se nos antoja inolvidable.
(Todas las fotos de Yoana SS)
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