1-. “Idle no more” – KIN KHAN & THE SHRINES
Seis años después de “Whats?!” y con un recopilatorio en 2008, se intuía que el alocado combo de psicodelia soul iba a replantear su carrera y centrar sus planteamientos. Ahora además buscan cobijo en Merge Records, un sello interesantísimo que presta atención a todo tipo de propuestas. Podemos asegurar sin riesgo a equivocarnos que el tiempo invertido ha dado sus frutos. ¡Y tanto! Estamos ante un trabajo más excitante si cabe que los anteriores. Atentos a la primera cara, pura fiesta de garaje sesentera. La inspiración tampoco decae cuando se ponen más tranquilos. “Darkness”, cantada en falsete, conmueve como balada soul y lo mismo se puede decir de “Pray for Lil”. Kin Khan y sus chicos han regresado en 2013 en plenitud de fuerzas, a tope, y van a por todas. 9
2-. “Across Six Leap Years” – TINDERSTICKS
El grupo liderado por Stuart Staples cumple este año el vigésimo aniversario de la publicación de su álbum de debut, “Tindersticks 1”, y para celebrarlo han decidido regrabar algunos temas de su amplio repertorio. La selección es muy suya -¡ni rastro de su espléndido primer LP! ¡Ni una de “Curtains”!- pero la relectura de estas diez canciones dejará al oyente plenamente satisfecho. “If You´re Looking For a Way Out” y “I Know That Loving”, ambas incluidas en “Simple Pleasure” (1999), brillan por encima del resto gracias a portentosos arreglos de cuerda y nuevos coros. Al final resultará que el en su día denostado disco es uno de los trabajos que más juego dan a los de Nottingham. No faltan algunos de sus grandes clásicos -inmortal “A Night In”, enigmática “She´s Gone”- y de su nueva cosecha aciertan al cerrar el álbum al ritmo del delicado piano de “What Are You Fighting For”, suerte de nana felizmente rescatada y que no supieron ubicar en “Hungry Saw” (2008). 8
3-. “Blunderstone Rookery” – STEPHEN KELLOG
Sin su habitual banda de acompañamiento, los Sixers, Stephen Kellogg roza el cielo. A lo Ryan Adams en plan amable, mezclando elegantemente pop, folk y rock and roll clásico, se reivindica como un magnífico compositor y narrador de historias. Y consigue (casi) lo imposible en el terreno musical: ser comercial sin renunciar a la excelencia. Salvando la facilona “Lost and Found”, este álbum en solitario no tiene desperdicio. Asoman los Stones (“The Brain Is A Beautiful Thing”), estribillos pegadizos (“Forgive You, Forgive Me”), bellos momentos íntimos (“Ingrid´s Song”, “Men & Women”) y toneladas de honestidad. “Creo en Estados Unidos, pago mis impuestos y no me quejo”, confiesa. Además, nos obsequia con dos perlas: el sentido homenaje a los músicos muertos de viaje de “I Don´t Want To Die On The Road” y el antológico increscendo de ¡10 minutos! en “Thanksgiving”, que guarda, curiosamente, cierto parecido a “Walcott” de Vampire Weekend. Inmenso. 9
4-. “El Extraño Viaje” – LOS CORONAS
Con su último LP, “Adiós Sancho”, el grupo de Malasaña había vuelto a reinventarse en un género muy dado al inmovilismo. A los habituales sonidos fronterizos y desérticos de su rock instrumental le añadieron algún que otro toque flamenco y hasta alguna incursión blaxpotation. La amplitud de miras de los decanos del surf en España no tiene fin. En este disco de versiones llevan a su terreno las seis canciones de manera magistral insuflándoles nuevo aire. Se hacen más grandes aún. Las seis versiones son estupendas: a “Corazón contento” (Marisol), “Paint It Black” (The Rolling Stones), “Big Swell” (The Atlantics) y “Knights of Telstar” (Muse y The Tornados) las puedes tocar en la cumbre. Son sublimes. Por su parte, “En El Lago” (Triana) cantada por Jairo Zavala, y “Vete Ya” (de la chilena Cecilia) interpretada por Eilen Jewell, marcan el contrapunto vocal. Tan variado como excelso. 9
5-. “Firework Shoes” – FLIPRON
A Flipron les gusta que describan su música como “Barrel house Britpop”, en referencia a una clase de garitos normalmente baratos y de mala reputación. En su cuarto disco, la voz de Jesse Budd vuelve a escupir unas canciones con marcado acento británico que parecen sacadas de una noche de borrachera en un English pub. No debería ser ésta razón alguna para arrinconar al grupo, pero después de una carrera de diez años sigue siendo una banda prácticamente desconocida. Todo un misterio. Beben de la mejor tradición musical inglesa (The Kinks, Madness, Ian Dury) y tienen un puñado de canciones (“Big Fat Blackberries”, “Until It Gets Light”, “The Big Red Butto”) que merecerían ser aplaudidas en un mundo que fuese más allá del hype. Aunque no todo les sale bien. Bajan el pistón en una segunda parte más aburrida, justo después de la aparición estelar de Neville Staple, uno de los vocalistas originales de The Specials, en “The Comet Returns”. 7
6-. “Esnatu Dira” – LOU TOPET
El cuarteto de Zarautz está siendo una de las grandes revelaciones de la temporada en Euskadi. Sorprenden y aciertan al cantar en euskera unas canciones que remiten al indie folk norteamericano. Grandes admiradores de Damien Jurado y Wilco, para las canciones de su primer EP se les ve ya maduros y con una clara identidad. La marca Lou Topet: hacer las cosas con mimo y buen gusto, la goxotasuna por encima de todo lo demás. Y en estos seis temas, incluyendo la instrumental “Flow”, tienen la capacidad de emocionar y atrapar al oyente con atmósferas cálidas y suaves cadencias. Y ojo a unas letras trabajadísimas, escritas junto al poeta Jon Benito, a caballo entre el lirismo (”Jakin Nahi Nuke”, “Esan Ez Etortzeko”) y la subversión de “Irauli II”: “El pueblo ha tomado las calles, han quemado los bancos…”. Lou Topet también saben ponerse firmes cuando toca. 8
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